價格：免費
更新日期：2020-07-11
檔案大小：348.5 MB
目前版本：1.1
版本需求：系統需求：iOS 11.0 或以後版本。相容裝置：iPhone 6s、iPhone 6s Plus、iPhone SE（第 1 代）、iPhone 7、iPhone 7 Plus、iPhone 8、iPhone 8 Plus、iPhone X、iPhone XS、iPhone XS Max、iPhone XR、iPhone 11、iPhone 11 Pro、iPhone 11 Pro Max、iPhone SE（第 2 代）、12.9 吋 iPad Pro、12.9 吋 iPad Pro Wi‑Fi + 行動網路、9.7 吋 iPad Pro、9.7 吋 iPad Pro Wi‑Fi + 行動網路、iPad（第 5 代）、iPad（第 5 代）Wi‑Fi + 行動網路、12.9 吋 iPad Pro（第 2 代）、12.9 吋 iPad Pro（第 2 代）Wi‑Fi + 行動網路、10.5 吋 iPad Pro、10.5 吋 iPad Pro Wi‑Fi + 行動網路、iPad（第 6 代）、iPad（第 6 代）Wi‑Fi + 行動網路、11 吋 iPad Pro、11 吋 iPad Pro Wi‑Fi + 行動網路、12.9 吋 iPad Pro（第 3 代）、12.9 吋 iPad Pro（第 3 代）Wi‑Fi + 行動網路、iPad mini（第 5 代）、iPad mini（第 5 代）Wi‑Fi + 行動網路、iPad Air（第 3 代）、iPad Air（第 3 代）Wi‑Fi + 行動網路、iPad（第 7 代）、iPad（第 7 代）Wi-Fi + 行動網路、11 吋 iPad Pro（第 2 代）、11 吋 iPad Pro（第 2 代）Wi‑Fi + 行動網路、12.9 吋 iPad Pro（第 4 代）、12.9 吋 iPad Pro（第 4 代）Wi‑Fi + 行動網路、iPod touch（第 7 代）。
支援語言：英語
Pequod Co. presenta la obra de artistas que abordan discursos y metodologías de sólida vigencia y relevancia para el mundo contemporáneo.
En esta ocasión, la galería se convierte en una app de realidad aumentada en donde se lleva a cabo una exposición de esculturas digitales cuyo punto de partida fue el registro fotográfico de objetos físicos. El usuario tendrá la oportunidad de explorar las piezas a diferentes escalas y disposiciones, tanto en conjunto como de manera individual. Las obras de sitio (multi)específico que se presentan fueron producidas especialmente para esta exhibición, no existen de forma física.
Durante estos últimos meses el uso de medios digitales para visitar museos, galerías y estudios de artistas ha incrementado de manera exponencial. La aparición de viewing rooms y otros tipos de plataformas permiten ver objetos físicos en distintas locaciones geográficas. Con la presente propuesta buscamos crear momentos en donde lo digital y lo físico se fusionen en una relación simbiótica, a través del espectador/usuario, como una obra de teatro que sólo puede existir al ser ejecutada.
El escaneo 3D en el ámbito cultural ha sido usado esencialmente para la preservación del patrimonio histórico ante posibles causas de daño y destrucción como lo son guerras, desastres naturales, contaminación, vandalismo, etc. Creemos que ante la actual situación una de las preguntas que se deben hacer es ¿por qué únicamente la producción cultural del pasado es considerada patrimonio mientras que el arte contemporáneo parece carecer de valor para ser preservado?
Este formato de trabajo cuestiona el concepto de “originalidad” dentro de la producción de obras de arte y su estrecha relación con la capacidad de reproducción y alteración de un mismo objeto. Explora la homología entre el gesto humano y digital, mediante la participación del usuario/espectador y la app como un dispositivo performático. En momentos donde todo parece indicar que los tiempos de permanencia dentro de una exhibición serán mucho más controlados y limitados, aquí se presenta una opción para jugar con los tiempos de contemplación y vida de una obra de arte.
Este proyecto fue desarrollado por LAAA, un laboratorio que se enfoca tanto en el desarrollo y producción de obras para artistas contemporáneos como en la preservación del patrimonio cultural y natural. Fusionando nuevas tecnologías y artesanía tradicional, Laboratorio de Arte, Arqueología y Arquitectura desarrolla herramientas físicas y digitales para lograr la visión de cada proyecto.
Pequod Co. apoya carreras jóvenes y emergentes a través de la producción y difusión de cuerpos de obra y exposiciones que navegan y dialogan entre las prácticas artísticas locales y globales de la actualidad, mientras que establece vínculos con el vibrante circuito nacional e internacional. También funge como un puente entre nuevas generaciones de público y coleccionismo, y artistas de mediana y consolidada carrera a través de proyectos de sitio específico, publicaciones y muestras curadas.
Artistas Participantes:
Yolanda Ceballos (1985), Julieta Gil (1987), Cristóbal Gracia (1987), Janet 40 (1986 y 89), Francisco Regalado (1990), Andrew Roberts (1995), SANGREE (1985 y 86)
